L'inchiostro nelle mani

Doppio e creazione artistica

Chiara Mangiarotti, Presidente della Fondazione Martin Egge Onlus

Dal felice incontro con la Prof.ssa Diana Ferrara è nato un workshop di incisione da Lei ideato e condotto con grande generosità insieme ai partecipanti dell’Atelier di disegno e pittura della Fondazione Martin Egge Onlus: Alessandro Cipriano, Mattia Dian, Mattia Marchiori, Pietro Rech, cui si sono aggiunti più tardi Kokoro Dalla Valentina e NaturOnda06, con il sostegno dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e del suo Direttore, Prof. Giuseppe La Bruna, al quale vanno tutti i nostri ringraziamenti. Il workshop si è articolato in un ciclo di una ventina di incontri che hanno avuto luogo, a cadenza alterna, presso la Fondazione Martin Egge Onlus e il laboratorio di incisione dell’Accademia di Belle Arti di Venezia con il valido aiuto di Cristiano Vettore, Tutor presso la Cattedra di Grafica d’arte - Tecniche dell’incisione della Prof.ssa Diana Ferrara, e dei tirocinanti della Facoltà di Psicologia: Giulia Bertossi, Gianni Iula, Tessa Peruzzo, Eleonora Pischiutti e Carolina Scarpa. In questa mostra Le mani nell’inchiostro ne presentiamo i risultati.

Rileggendo a posteriori le tappe di questo percorso sono stata davvero sorpresa nel constatare come nelle proposte artistiche e tecniche di Diana nulla sia stato lasciato al caso e come le sue intuizioni abbiano potuto accompagnare in un modo preciso l’emergere della soggettività di ognuno nelle creazioni realizzate.

Il processo dell’incisione è un processo complesso che implica in primo luogo una materia, liscia, dura e riflettente come uno specchio, la lastra di metallo. In essa i ragazzi si sono specchiati, hanno guardato il loro riflesso, il loro doppio. Il doppio costituisce un bordo per il corpo, gli conferisce un limite. Per questo è pacificante, ma ha bisogno di essere sviluppato, per non diventare pura ripetizione, di trovare una sponda nei componenti dell’équipe, nella presenza dell’altro. “Il corpo dell’altro è necessario per ottenere una certa stabilizzazione”[1] attraverso l’effetto di doppio che implica.

La fase successiva è stata l’impronta della mano sulla lastra su cui era stata precedentemente stesa una speciale vernice. Un altro tipo di doppio: una parte di sé tocca la materia lasciandovi un marchio singolare, dato anche dalla diversa pressione esercitata da ognuno.

Siamo passati poi alla proposta del segno zodiacale da disegnare sulla stessa lastra di nuovo verniciata. Il medium, la matita, si allontana dal corpo e dalla spazialità passiamo alla coordinata temporale, la costellazione sotto la quale è avvenuta la propria nascita. Anche questo un doppio, spesso un animale – un tema molto amato da tutti i partecipanti – che inserisce il soggetto nel tempo precisando la sua identità.

È stata poi la volta della scrittura - del proprio nome, del segno zodiacale – della scrittura e del suo doppio speculare che si incide sulla lastra perché così vuole la tecnica dell’incisione.

Infine, l’ultimo doppio: la lastra si riflette nella carta nel momento dell’impressione a colori.

Abbiamo operato attraverso un dispositivo gioioso e giocoso, in un’atmosfera carica di desiderio intorno all’oggetto del nostro fare, senza soluzione di continuità tra i giovedì alla Fondazione e i giovedì all’Accademia. Diana in primis ha saputo inserirsi nel gioco e interpretarlo con l’offerta dei colori, un mezzo non del tutto usuale in questa tecnica. Nell’andirivieni da un luogo all’altro, Venezia. Città d’acqua dai mille riflessi, per eccellenza la città del doppio! E nel tragitto incontriamo “tutte queste creature da incubo – draghi, grifoni, basilischi, sfingi con petto muliebre, leoni alati, cerberi, minotauri, centauri, chimere – che ci vengono dalla mitologia […] sono autoritratti dell’uomo, nel senso che denotano la memoria genetica della sua evoluzione.”[2] Animali, e non solo fantastici, che popolano Venezia che spesso i nostri artisti hanno disegnato e dipinto, con cui ultimamente hanno illustrato il libro S.O.S. Venezia e la laguna! Filastrocche di Otto il bassotto[3].

E ancora, post incisionem, i partecipanti al workshop hanno interpretato il loro doppio, con ironia e qualche compiacimento attoriale, ripercorrendo le tappe di questo percorso per Silvia Bertoldo, studentessa del Triennio di Grafica, che li ha ripresi nel video che sarà presentato all’inaugurazione della mostra.

Come l’immagine del manifesto indica, tra le mani che accompagnano e le mani che si fanno accompagnare c’è stato incontro, non senza divertimento. I lavori che ne sono scaturiti testimoniano di una sorta di “sublimazione del doppio” in cui ciascuno, uno per uno, è sulla via della propria enunciazione.

[1] É. Laurent, La battaglia dell’autismo, Quodlibet, Macerata 2013, p. 117.

[2] I. Brodskij, Fondamenta degli incurabili, Adelphi, Milano 2003p.68.

[3] A. Pelizzari, S.O.S. Venezia e la laguna! Filastrocche di Otto il bassotto, Illustrazioni di A. Cipriano, K. Dalla Valentina, M. Dian, NaturOnda06, P. Rech.